第四十五章 见一个爱一个(1 / 2)

约翰·麦克蒂尔南很生气,他感觉罗纳德和乔尔·西尔弗两个制片人是在故意和他作对。这种角色说胡编乱造的德语的小事情,都要干涉导演的安排,说不定最后剪辑的时候,还会出什么问题。

罗纳德没想到自己为了国际票房提出的意见,被人误解为干涉导演工作。在剧组继续看拍摄的时候,他明显的感觉到了麦克蒂尔南对自己的愤怒。

位置不一样,罗纳德的想法也不一样。如果自己的“上班女郎”有个制片人来对自己的导演说三道四的话,他可能也有这种愤怒的感觉。当然以罗纳德的票房表现成绩,二十世纪福克斯不会有人蠢到来说什么,而且罗纳德还是制片人之一。

麦克蒂尔南生气的表现,就是开始故意不拍摄交代整个场景的主镜头,而多多使用特写反应镜头,和中景的正反打,来表现角色之间的对话和互动。这样在剪辑室里,制片人能够做的手脚就小很多了。

心知肚明的罗纳德,就在摄影机后面看着不说话。他的目的也不是要指手画脚,代替对方的导演工作。

今天拍摄的是又一个惊险的动作特技镜头。艾伦·里克曼最后从大楼上掉下去的特写镜头。

和开拍第一个镜头,布鲁斯·威利斯那个镜头一样,顶楼的天台又被剧组清空了。艾伦·里克曼的身子都吊在栏杆的外面,用一根保险绳挂住。上方用支架固定的摄影机,换了一个特写镜头,从上往下对着里克曼的脸,摄影师挂在上面,操纵着这个大机器,显得很滑稽。

一位特技演员,用手抓住了里克曼的手,麦克蒂尔南在旁边和他说戏。“到时候我会数一,二,三。数到三的时候,迈克就会放开手,你要作出一个吃惊的表情。然后就ok了。”

“好的,没问题。”艾伦·里克曼把手往身上擦了擦,第一次拍这种动作场面,让他一个演莎士比亚剧的演员有点心跳加速。

那个叫迈克的特技演员,也对里克曼解释他们的保护措施。“你不用担心,这个保险绳可以承担比你体重多十倍的冲击,下面还有气囊保险,布鲁斯·威利斯第一天那个镜头是没有保险绳保护的,只靠气囊也没有问题。

你的手不要太用力,我会用力拉着你。等导演数到三,发信号的时候,我会放手,这样下跌比较自然。我们做这种简单的特技很多年了,很多演员都尝试过,很简单的。”

艾伦·里克曼被他说的心里宽慰了一些,示意导演自己已经准备好了。

这种镜头,最重要的是演员是否准备好,如果心理上没有害怕,往往一次就能成功。但是如果心理害怕没有准备好,可能之后每次跳的时候,演员都会有压力发挥不自然,这拍起来就没完没了了。

“各部门注意,我们开始实拍。

a!”

导演约翰·麦克蒂尔南在摄像机旁边发出了命令。

“一,二……”

还没数到三,麦克蒂尔南暗中给特技演员发了个信号,抓住里克曼手的迈克,马上就放开了手。

“啊……”

出其不意的被晃了一下的艾伦·里克曼,脸上完全是下意识的条件反射造成的慌乱和害怕,大叫一声从上面掉了下去。

“拍到了吗?”麦克蒂尔南问摄影指导约翰·德·邦特。

德·邦特挠挠头发,点头确认。这个特写镜头的效果非常好。里克曼脸上那种惊恐的表情,是任何流派的表演所不能达到的。这完全就是人本能的反应。

“他妈的……该死的导演,我要投诉。”下来传来了艾伦·里克曼的骂声。这次把他吓得够呛,全神贯注的等待,突然提前一拍放手,把他吓得一身冷汗。

“算了,都是为了拍摄……”艾伦·里克曼看到了下来看他的罗纳德,突然没了向演员工会投诉的心思。虽然他不列颠演员工会的身份,自动享有一切阿美利加电影演员工会的权力。

电影表演和戏剧表演还是有很多不一样的地方,这个方法虽然损,但是最后的效果肯定是不错的。

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……

看过了比较具有危险性的镜头拍摄,罗纳德留在洛杉矶的事情处理完,他又飞回了纽约。演员们已经聚在一起,开始剧本围读和排练。

“上班女郎”是一部靠剧情和表演推进情节的电影,戏剧程度很高。所以在开拍之前,演员们把所有的场景,都根据自己的角色通读一遍,这样就可以了解每个场景里情绪的强度是多少。

大家都是戏剧出身的演员,亚力克·鲍德温,和琼·库萨克对这种形式驾轻就熟。梅兰妮·格里菲思更是从小就演戏的童星加演艺世家出身。连续读了两天以后,个人对剧情在什么地方应该出几分力已经有了自己的理解。

不过哈里森·福特和西格妮·韦弗的缺席,让演员们没法做最后的整体剧本大围读。也就是各个角色,按照剧情从头到尾,不间断地来一次台词排练。

很多间断的围读里没有发现的问题,往往会在这个阶段显出来。

“导演,我们是不是在开拍以前,哈里森来以后还要再来一次围读?”梅兰妮·格里菲思用一种沙哑但很性感的嗓音问罗纳德。

“不会,你和哈里森,西格妮的戏份都不会做预先的排练,我需要一种陌生感。你拍过乔纳森·戴米的‘散弹露露’,应该对这种方法不陌生。”

罗纳德本来就没有计划让他们事先排练。这部电影要成功,两个关键的地方,就是梅兰妮演的苔丝,和哈里森·福特的杰克·特雷纳的角色之间的情侣感觉。和苔丝和凯瑟琳两个全面竞争的女人之间的争斗戏。

电影里的配角都是老手出演,哈里森·福特和西格妮·韦弗也是风格鲜明的明星,选他们做主角,就会在剧本里做相应的更新,让角色朝他们的明星形象靠近。

这样大家都是熟手的电影,却往往会陷入一种敷衍虚应的问题。大家演过几十上百遍类似的角色了,真正开机拍摄的时候,却会陷入技巧和惯性里,演不出那种自然的反应。

苔丝和杰克一见钟情,好,不是和星球大战里汉索罗初见来亚公主差不多吗?苔丝可凯瑟琳抢事业,抢男人,那个年纪过了三十的好来坞女演员没演过一二十个类似角色?经验反而会阻碍这些老手和明星们,演出那种真挚的情感。

就像演过几百场莎士比亚戏剧,号称不列颠最好的演员劳伦斯·奥立弗,每次上场之前也会紧张,生怕碰到了太熟的问题,演的让观众不满意。

罗纳德找相熟的导演都请教过这个问题。要解决这种困境,其实好来坞导演一般有三个方法。

第一个方法,是彼得·博格丹诺维奇教他的。就是选择一个刚学习演戏的新手,让她来刺激其余的老手演员,用新鲜和不能预测的新手,来给老手新鲜感,激发出他们的自然反应。