【如果完整的听一遍，肯定是很不错的曲子】，但真正听到的时候还是被吓到了。觉得别说‘曾经听过这种杰作了’就算是‘曾经梦到过会有这种体验’都没有。

五条悟已经把乐谱翻来覆去的看过数次了，真正弹奏起来也已经是第二次，在外面的世界，就算是高难咒术都该被他融会贯通了。

但他到现在还没能够把握这首曲子到底是什么风格。

并不悲伤，也没有喜悦之情，从头到尾像是绪方梨枝的整个人生，让人不知道去路在哪里，也不知道从何开始——只是单纯的美丽。

整个曲调甚至总体来说有些平淡，音乐的确是在演，还是吉他这种本来就算不上是特别端庄古典的乐器，但听起来甚至能够给人一种【安静】的感觉，仿佛在向人轻声诉说着什么。

如果闭上眼睛去幻想，那么应该不会像是《anzu》那样子给人以强烈的生命感，仿佛被火烧死过一次之后又会再次重生的神鸟。也和之前她所创作的曲子不一样：宛如行走在阳光普照的乡间小路，一开始道路两边是静静的绿草，但是越往前走，就逐渐开始生长起了鲜花，再到前方则是花团锦簇的区域。

最高/潮的地方，他握着绪方梨枝的手，格外用力的把它给弹了过去。

这个时候甚至都无暇去顾及其他的那些东西，关于海风，关于观众们的视线，关于他们的话语，关于不远处剧院里依旧在上演着的宏大曲目——他只是追赶着上方绪方梨枝依旧在弹奏的左手，一个劲的把那些音符给弹过去而已。

到了这里，小路已经走到尽头，一片花团锦簇。

但并不是那种大团圆结局——整首曲子给人一种感觉，仿佛每一个和音奏响都是在小路旁边加入一朵鲜花，这些鲜花并不是你运气很好偶然走到那里它就刚刚好生长起来的，而是某静静的，一朵花一朵花宛如插进花瓶里面一样把它给插到两侧的——是虚伪的快乐，但无论如何，依然是快乐。

为什么要送给松崎玲王奈这个乐谱，他到现在也不是很清楚。

他的眼睛盯着乐谱。第三次的时候总算能够完全唱出那上面的歌词，原本古典乐的话是不用配歌词的，但既然已经有了前面两次的经验，这一次绪方梨枝也像是习惯性了一样，加了上去。

大多是日语，但晦涩难懂，好像是从《古事记》上面直接摘抄下来的。

到了高/潮处，也就是见到一片开阔花原，仿佛已经走到旅途终点的时候，曲调总是会急转直下，重新回到开头那空无一人的村间小道。

那里会配上一句法语的歌词。

Sois sage， ma Douleur，et tiens-toi plus tranquille．（别动，我的痛苦，你要安静。）

为什么会是【痛苦】？五条悟心里茫然。

到了花团锦簇的平原，到了乐曲的最终点，所有观众都如痴如醉，而这对于绪方梨枝来说竟然是痛苦的吗？

他低头看向绪方梨枝，看到绪方梨枝的眼睛静静地垂着，毫无波澜，像是巧妙镶嵌在眼眶处的宝石。

她只用一只手弹奏的时候，曲子给人的印象是【支离破碎】，可是真正跟她一起弹的时候，才发现无论五条悟怎样的精准，付出怎样的心血，都比不上那一只懒懒地按下琴弦的左手。

这孩子是个天才。他由衷的想。

第三曲结束，观众陷入非常长的沉默。

第一次的时候认为是很糟糕的曲子，第二次配上了歌声，勉强完整，从这完整中感觉到了这首曲子的价值。

第三次则感觉“完全被拉入了异世界。”