姜如初没提短片结尾的那个镜头,这让李琮贤既松了一口气,又忍不住有些失望。
在为短片挑选女主演时,他试镜了好几位演员,其中有新人,也有已经小有名气的艺人。她们身上都有一些与她相似的地方,或是眉眼,或是侧脸,或是嘴角弯起时的弧度……
但她们都不是她。
*
姜如初的短片标题叫做《视角》,送审时翻译的英文是《PointofView》。从名字来看,这似乎是个哲思或是社会观察之类的片子,但事实与大家猜想得大相径庭。
影片开场就是一段追逐戏码。
慌张的男人在阴冷的走廊里奔跑,镜头从他脑后推进,随后以他的视角展开。这一段明显是手持摄像机拍出的画面,轻微的抖动使得观众很快代入了男人的角色,他们不知道他在逃离什么,但越来越近的脚步声在告诉他们危机就在身后。
他跑到走廊尽头,颤抖着双手打开了最后一间屋子的房门。他要躲起来,躲到一个对方发现不了的地方。
门把手被转动,镜头从屋内转至屋外,门外一模一样的门把手此时正握在一只骨节分明的手中。
李琮贤注意到了视角的转换,
此时镜头中涵盖的画面都是追逐者的视线所及。这种转变不难被发现,
但在视角切换的同时,还有其他的事情也发生了变化。
不,应该说是在这位追逐者眼中,世界完全就是另一副模样。
现实的场景,因为两人视角中的诸多错位,从而呈现出了一种超现实的观感。如果说李琮贤作品中的镜头转变可以用丝滑来形容,那么姜如初就把这一切做得像流水一般自然。
剧院里的观众本来没对这部片子抱有什么特别的期待,却在影片开始后分钟就屏住呼吸,目不转睛地沉浸在了剧情之中。
这部片子完全没有对话,其中的受害者都有全身镜头,唯有追逐他们的凶手自始至终都没有露脸。
而对于这位行凶者,他被拍得最多的地方就是那一双修长干净的手。而只从这一双手,姜如初就将一个偏执扭曲的杀人狂形象描绘得淋漓尽致。
短短十五分钟,李琮贤直到最后一秒才意识到他许久没有眨眼。他微微转动干涩的眼睛,注意到其他观众脸上惊叹的神色。
直到片尾字幕放完,剧院里才响起众人的窃窃私语。
“天啊,我刚刚差点没喘过来气!”
“凶手看起来太可怕了,尤其是最后他洗手的那一段镜头。明明只是清水而已,我却仿佛看到了他手上沾染的鲜血。”
“还有用手指按灭烟头的那场戏,我看得鸡皮疙瘩都起来了,感觉好疼啊。”
“好精彩的短片,导演是姜……姜如初?这是外国人的名字吗?”
普通观众只能感受到影片的惊险刺激,可只有同为导演的那些人看到了这部片子中那些近乎完美的炫技。
每一个镜头的运动轨迹、摆放的角度、每一帧画面中的布景、每一位演员的肢体和表情语言、每一束打在他们身上的光……这些全部都是精心设计的产物。
十五分钟的影片里包含了数不清的细节,李琮贤已经尽量去观察,却还是被其中庞大的信息量塞得头晕脑胀。
他唯一能确认的是,能够制作出这样作品的姜如初一定是一个比片中那位凶手更加偏执、更加完美主义的人。
她没有将自己的影子投射到影片中的任何一个角色身上,她只是在画面之外以冰冷的眼神旁观这场鲜血横流的闹剧,然后高高在上地将它展示给旁人。
放映结束之后是导演的答疑时间,姜如初走到台前,几束灯光交汇在她身上,照亮她美得令人心颤的面容。
剧院顿时安静了下来,前排的几位观众差点看呆了。姜如初从主持人那里拿了一支话筒,她目光扫过突然沉默的现场,说道:“我是《视角》的导演姜如初。”
此时应当有人举手发言,可在场的其他导演、影评人还有记者反应似乎都慢了几拍。
姜如初等得有些不耐烦,就在她准备离开时,一只胳膊从后排高高举起。
站起来的人是安德烈,他专注地看着姜如初,她的外表令他惊艳,她的才华更是让他震惊到不能自已。
他有很多疑问,但最重要的,就是姜如初选择镜头主体的理由。
“我想问的问题是,您为什么会选择这样一个视角来描写凶手这个角色呢?我的意思是,您可以拍摄他的表情或者他的肢体,但,为什么是手?”
为什么是手?当初崔宇值在拍摄时也有同样的疑问。
姜如初说道:“因为手代表着最原始的掌控欲。”
她从来都没隐藏过自己的本性,在生活中也好,在作品中也罢。
李琮贤坐在黑暗里,贪婪地望向那个站在光里的女人。!